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Exposição de El Anatsui na Galeria Talbot Rice pag bet Edimburgo

O grande, quadrado escuro da Universidade de Edimburgo resplandece com luz. ❤️ Ele provém de uma colossal folha que parece ser tecido entre colunas clássicas. Campos de creme, ouro e marrom, com ❤️ ondas azuis esporádicas e pontos vermelhos, sugerem topografias com costas e cidades. Em seguida, um vento de agosto sopra a ❤️ superfície e você percebe que tudo o que vê é feito de fragmentos de metal: pequenas tesselas algumas forma de ❤️ tecido nessa brilhante faixa. É um dos mais dramáticos aberturas pag bet arte contemporânea.

O artista ganês veterano El Anatsui (n. 1944) ❤️ criou essa obra-prima com os tapas achatados de garrafas de licor, suas etiquetas e rótulos, todos costurados com fio de ❤️ cobre. Ele fala de um longo e infinitesimal trabalho pag bet um país de escravatura histórica. Existe uma conexão direta, ainda ❤️ que poética, entre a exquisita visão e os detritos reciclados do comércio colonial. E há muito mais do estupendo art ❤️ de Anatsui através de uma porta do quadrangular e no Talbot Rice Gallery acima.

A exposição abre com as primeiras dessas ❤️ tecelagens brilhantes pag bet cadeia, de escala menor e mais soltas, feitas de milhares de fragmentos de alumínio brilhantes, intituladas Teia ❤️ da Mulher (2001). O método é claramente visível, as mãos do artista e seus assistentes pressionando no metal, cortando, perfurando ❤️ e ligando os elementos juntos: discos, pennants e retângulos, principalmente pag bet vermelho e preto, ou suas partes de trás pag bet ❤️ prata e dourado. Ela está enfiada pag bet um ângulo caprichoso (Anatsui deixa as galerias livres para exibir seu trabalho como ❤️ bem entender).

E suspenso do outro lado estápag betúltima criação, Depósito de Livros da Missão Escocesa pag bet Keta, convocando memórias ❤️ da biblioteca que lhe deu livros e canetas quando criança na Gana. Treze metros de discos dourados-amarelos gloriosos, se erguendo ❤️ pag bet dobras geológicas como as redondezas vulcânicas de Edimburgo, e feitos especialmente para esta mostra, é uma parede de pura ❤️ alegria mantendo pequenos pontos intermitentes e traços – meio de uma letra, um curlicuo impresso ou apóstrofo – que se ❤️ assemelham aos primeiros traços de um criança.

Liberdade, de 2024, traz você mais perto dos detalhes geopolíticos dessas obras. Os nomes ❤️ das marcas são reveladores – Lords, Castles, Chelsea – entrelaçados através dos fragmentos reluzentes, literalmente tecidos na peça, metaforicamente na ❤️ história da Gana. Álcool foi um dos primeiros importados do Oeste, primeiro trocado por ouro e depois por pessoas.

Três formas ❤️ parecem voar livre como pássaros, aqui, deixando tudo isso para trás; e a obra é montada de forma que ela ❤️ gira pag bet uma esquina.

Acima estão gravuras sonoras, primeiras madeiras e oceanos de nácar brilhantes. No Salão Georgiano, Anatsui trabalha seu ❤️ metal reciclado pag bet formas semelhantes a renda, macramê, tecelagem de salgueiro, a mais fina filigrana e a tapeçaria mais pesada. ❤️ Quem viupag betinstalação maravilhosa no Hall da Turbina no Tate Modern este ano saberá como enormes e diáfanos seus ❤️ trabalhos podem ser, assim como devastadores. Esta mostra dá a você El Anatsui pag bet pleno, do mais concentrado e lírico ❤️ ao mais grandioso dos espetáculos tridimensionais, cantando sobre tragédia, humanidade e esperança através do prazer visual mais puro. É um ❤️ golpe para a Galeria Talbot Rice, essa é a maior retrospectiva de seu trabalho já realizada no Reino Unido.

Também é ❤️ o ponto culminante de uma edição particularmente forte do Festival de Arte de Edimburgo, essa confederação solta de pesquisas de ❤️ museus, shows de arte contemporânea e eventos pag bet lugares incomuns.

O que é, onde e quando: por uma vez, as perguntas ❤️ rotineiras têm uma resposta.

Kim McAleese, que assumiu como diretora pag bet 2024, conseguiu, de alguma forma, persuadir o conselho a permitir ❤️ que ela infiltrasse o Centro de Arte da Cidade, com seus painéis de madeira e pisos de parquê, até agora ❤️ um monumento à soberba cívica.

Agora você pode sair diretamente da estação de Waverley e entrar neste novo hub do EAF ❤️ diretamente do outro lado, com suas faixas coloridas, dando à festival vitalidade foco e direção.

Dois andares acima estão reservados para ❤️ shows do festival.

Jovens artistas têm um palco adequado – gostei especialmente do alterado quente de Tamara MacArthur com janelas cor-de-rosa ❤️ que fazem Edimburgo vermelho, e um jardim pendurado de drapejos correspondentes, cercando um tipo de tabernáculo pag bet que a artista ❤️ realizará atos de bondade.

E abaixo, o artista polonês Karol Radziszewski está mostrando um arquivo da Filo revista, um dos primeiros ❤️ magazines undergrounds LGBTQ+ na Europa central-oriental, fundado pag bet 1986 pag bet resposta à supressão comunista, ao lado de seus próprios retratos ❤️ post-pop de ícones LGBTQ+.

O artista irlandês Renèe Helèna Browne tem um retrato de filme lento depag betmãe, intercalado com ❤️ meditações sobre fé e morte, coreografado de forma surpreendente contra os movimentos de carros de rally.